Sortez tôt et restez tard pour ajouter du drame, du mystère et de l’intrigue à vos images
J’aime la sensation du soleil sur mon dos car il signale le début d’une nouvelle journée. La chaleur, la couleur, la qualité de la lumière et l’éclairage ne peuvent être reproduits à aucun autre moment de la journée. Il en va de même pour la lumière qui apparaît juste avant le coucher du soleil le soir. Les deux sont spéciaux et très appréciés pour la photographie de paysages et de la faune. Quel que soit l’horizon éclairé, la lumière est évidente et distincte. Cela contribue grandement au fait que les photographes de paysage aiment l’exploiter. Mais il y a un autre moment spécial qui se produit juste un peu avant de le soleil se lève et un peu après le coucher du soleil est tout aussi fascinant, bien qu’un peu plus subtil et plus doux. Parce qu’il est plus discret, on ne le remarque pas aussi souvent. C’est dommage car les douces couleurs pastel qu’il dégage procurent une lumière étonnante. Avant le lever et après le coucher du soleil sont devenus deux de mes moments préférés pour photographier le paysage. Voici pourquoi ces moments de la journée devraient également devenir vos favoris.
L’obscurité de la nuit se rend lentement et une courte fenêtre de temps orne la terre d’une lumière intense aux teintes délicates et douces. Un prisme de couleur rose à bleu apparaît dans le ciel en face du soleil levant. Cela ne se produit pas tout le temps, mais quand c’est le cas, il vaut la peine d’être sur place et de s’installer. L’image du yucca penché à la lumière de l’aube illustre le concept. Très souvent, les silhouettes deviennent le sujet dominant, mais dans ce cas, ce qui a permis au yucca de se démarquer, c’est le reflet de la lumière du ciel sur le gypse blanc du parc national de White Sands. Préparez-vous à faire des expositions de plusieurs secondes à l’aide d’un trépied stable avec une tête solide et espérez une journée calme.
La lumière magique de l’aube et du crépuscule fournit une couleur basée sur un certain nombre de variables : clarté de l’horizon où le soleil se lève, structure des nuages au-dessus du soleil levant, clarté du ciel à 180 degrés du soleil levant, quantité d’humidité dans la l’air, ainsi que quelques autres facteurs. C’est le travail du photographe de trouver un bon sujet et de le composer d’une manière qui complète le drame.
La couleur change rapidement et ne dure pas longtemps. Parfois, c’est extrêmement intense, et à d’autres, c’est inexistant. À l’aube, il commence très bleu et se réchauffe rapidement. En l’espace de 45 minutes, il y a un changement remarquable. Au fur et à mesure que les couleurs se réchauffent, expérimentez avec la balance des blancs. La lumière du jour se traduira par ce que l’œil voit. Auto essaiera de le corriger selon ce que l’appareil photo pense être « correct ». Nuageux ajoute de la chaleur. L’ombre ajoute encore plus vers le spectre jaune/rouge.
Lorsque des nuages épars existent au-dessus de l’horizon du soleil levant ou couchant, surveillez la direction et la vitesse du vent. Essayez de déterminer le meilleur endroit où être lorsque les nuages reflètent la couleur et illuminent le ciel. Vous voulez juxtaposer la couleur la plus intense avec le sujet principal. La meilleure couleur est toujours avant que le soleil ne perce l’horizon le matin et après qu’il plonge sous l’horizon le soir. Il en va de même pour la couleur à l’horizon opposé. L’un des phénomènes que j’aime capturer est God Rays, comme le montre la photo du soleil levant sur le lac McDonald dans le parc national des Glaciers.
Comme je l’ai dit plus haut, de nombreux sujets dominants seront des silhouettes. La mesure dépend de la quantité de zone silhouettée incluse. Il est également important de surveiller le canal rouge car les tons chauds délicats sont les détails les plus faciles à perdre. Notez les photos de l’acacia en silhouette et le soleil levant derrière la montagne qui se reflète dans le lac. Les deux expositions étaient basées uniquement sur le canal rouge de mon histogramme. Si un animal est votre sujet principal, soyez conscient de la vitesse d’obturation. S’ils affichent le moindre mouvement, vous pouvez vous retrouver avec des images fantômes. Il est préférable d’en créer des rendus précis.
En ce qui concerne la technique, une grande partie de cela est connue, mais je ne prends jamais rien pour acquis. Assurez-vous d’utiliser un trépied solide pour les longues expositions afin d’obtenir la profondeur de champ nécessaire et requise. Arrêtez l’objectif à une petite ouverture pour augmenter la plage de mise au point. Utilisez un bon zoom grand angle pour affiner la composition. Mon arsenal se compose d’un 10-17mm et d’un 16-80mm. Pour éviter tout mouvement de l’appareil photo, utilisez le retardateur ou le câble de déclenchement. Un grad ND et un polariseur sont parfaits pour améliorer ou contrôler le drame. Maintenez un ISO bas pour éliminer le bruit. Pour maximiser votre profondeur de champ, placez le point AF au tiers dans le cadre et utilisez une petite ouverture d’objectif.
Profitez de la fenêtre de cinq à 15 minutes qui peut être magnifique. Apprenez à lire la lumière subtile et, comme on dit, « Que la lumière soit ».
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Publié à l’origine le 9 novembre 2022
