Une photo « fixe » peut représenter un « mouvement » de plusieurs façons. Ajoutez de la variété à vos images en essayant ces techniques.

Plus une tâche est répétée, plus elle est ancrée profondément dans le cerveau. C’est la clé de l’apprentissage à long terme. Lorsqu’il est vraiment nécessaire de maîtriser un concept, faites-le encore et encore et encore. C’est dans cet esprit que je vous présente un défi dans l’astuce de cette semaine pour tout mélanger. J’espère que cela vous motivera à entrer sur le terrain et à lui donner un tour. Il est basé sur l’idée de mouvement. Il existe de nombreux aspects de ce concept, d’où le défi. Êtes-vous prêt pour cela?

Avec chaque photo ou ensemble de photos, j’offre des informations qui se rapportent à différents aspects du mouvement. Maîtriser un seul type est un défi en soi, je vous propose donc ce qui suit pour vous motiver. Essayez chacune des techniques ci-dessous et voyez si l’une d’entre elles vous incite à creuser plus profondément et à courir avec. S’ils le font tous, c’est encore mieux. Espérons qu’au moins un chatouille votre fantaisie afin que chaque fois que vous avez votre appareil photo, vous puissiez vous entraîner encore et encore. N’oubliez pas que la répétition est essentielle pour ancrer un concept dans le cerveau. Bonne chance et j’espère que vous êtes prêt à relever le défi.

Arrêtez l’action

Le moyen le plus simple de transmettre un mouvement consiste à photographier un sujet en mouvement rapide et à figer l’action. La recette du succès commence avec des variables données. Il doit y avoir suffisamment de lumière pour atteindre une vitesse d’obturation élevée en fonction de la vitesse à laquelle le sujet se déplace. Par exemple, un colibri en vol a besoin d’une vitesse d’obturation extrêmement élevée pour geler les ailes par rapport à la vitesse à laquelle une mouette bat des ailes (de nombreuses photos de colibris qui montrent des ailes gelées utilisent le flash). Des ISO plus élevés sont nécessaires pour atteindre des vitesses d’obturation plus élevées, donc des appareils photo avec des capteurs de haute qualité sont essentiels. Les objectifs à grande ouverture sont fortement recommandés. Ceux dans la plage ƒ/4 et plus rapide absorbent plus de lumière. Suivez l’action et laissez plus de place dans de face de la direction du mouvement afin que le sujet ait de la place pour bouger. C’est une donnée pour presque toutes les photos d’action que vous créez. Suivez l’action à l’aide d’une caméra fluide et d’un flux d’objectif. Réglez le taux de capture sur Continu élevé. Assurez-vous que le sujet est perpendiculaire ou se dirige vers l’appareil photo. Lancez-vous et profitez du montage !

Oiseaux en vol

J’ai mentionné les oiseaux en vol ci-dessus. Il y a une considération très importante si votre objectif est de capturer le mouvement des oiseaux. La position de l’aile est très importante. Cela a un impact sur la façon dont le spectateur interprète la quantité d’action réellement transmise. Pensez à une photo d’un avion en vol. Lorsqu’une vitesse d’obturation rapide est utilisée, il semble que l’avion plane dans les airs. Il en va de même lorsque les ailes d’un oiseau sont droites. Il est préférable de capturer des oiseaux en vol avec une position d’aile vers le haut ou vers le bas. C’est là que le taux d’images par seconde (FPS) des caméras d’aujourd’hui offre de meilleures chances de capturer une superbe photo. À mes débuts dans la photographie, je n’avais jamais pensé que le nombre pouvait être aussi élevé. Dans l’image combinée des oies des neiges, la photo du haut représente davantage un glissement tandis que celle du bas représente un mouvement vers l’avant.

Agrandir

Réalisez des images en basse lumière et/ou utilisez un filtre de densité neutre puissant pour réduire la quantité d’éclairage qui autrement frapperait le capteur. Pendant une exposition d’une seconde ou plus, utilisez la fonction de zoom de votre objectif pour passer du large au téléobjectif ou vice-versa pour créer des lignes convergentes vers le centre de votre cadre. Placez l’appareil photo sur un trépied solide doté d’une tête solide. Une option consiste à tenir l’appareil photo à la main ou à utiliser intentionnellement un trépied fragile si vous voulez des lignes ondulées. Je préfère de loin le look épuré, mais j’ai essayé les deux et j’ai obtenu des résultats intéressants.

Cassez-le

En plus de geler l’action, utilisez d’autres moyens pour représenter le mouvement. Le panoramique est utilisé pour créer une image avec un sujet net placé sur un arrière-plan qui montre du mouvement. La façon d’obtenir cet effet est de déplacer l’appareil photo le long de la trajectoire du mouvement du sujet et d’utiliser une vitesse d’obturation plus lente que nécessaire pour figer l’action. Par exemple, commencez avec une vitesse d’obturation de 1/60e pour capturer un coureur. Utilisez une vitesse légèrement plus longue pour créer plus de mouvement ou une vitesse plus élevée pour en montrer moins. Prévisualisez l’image sur l’écran LCD et réglez la vitesse en conséquence. Le facteur clé est de choisir une vitesse d’obturation en fonction de la vitesse du sujet et de déplacer l’appareil photo absolument parallèlement au sujet. S’il y a un mouvement de haut en bas de la caméra pendant que vous effectuez un panoramique, l’effet est presque impossible à obtenir.

Ralentir

Expérimentez en utilisant d’autres façons de représenter le mouvement. Utilisez une vitesse d’obturation lente et laissez le mouvement « peindre » le capteur. Pensez aux fleurs qui soufflent dans une forte brise ou à une personne marchant dans une rue de la ville pour montrer l’agitation d’une grande ville. Une vitesse d’obturation lente représente le mouvement tandis que les structures permanentes de la photo restent figées. Assurez-vous d’utiliser un trépied pour obtenir l’effet afin que les sujets immobiles restent nets.

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Publié initialement le 14 décembre 2022